Taller de Cine Experimental “CINE SIN CÁMARA“ en la Escuela Nacional de Cine

TALLER DE CINE SIN CÁMARA

Taller teórico-práctico
Dictado por Luis Macías

http://vimeo.com/luismacias/videos
http://www.cratercollective.com/

Planilla de prescripción: http://www.4shared.com/office/ZL6aztk_/planillaENC_taller_experimenta.html

Enviar planilla a info@escuelanacionaldecine.com.ve

Este taller tiene como objetivo introducir al alumnado en el origen de un tipo particular de cine:

Aquel que no depende de la cámara y la filmación, un cine que se desprende de la imagen del celuloide concebida manualmente por sus creadores fotograma por fotograma. Un cine en el que la manipulación directa sobre el soporte cinematográfico se utiliza como medio de expresión.

Son muchos los realizadores y artistas que han utilizado estos métodos, y este taller se propone hacer un recorrido por las obras más representativas que puedan ubicar los distintos mecanismos utilizados.

Taller va dirigido a estudiantes, profesionales o amateurs con inquietudes por la manipulación directa de película cinematográfica, el cine abstracto , la música visual, coloreado manual de película, animación figurativa directa, control del ritmo y luz, found footage, creación de texturas, collage sobre película, etc.

Las clases serán teóricas y prácticas, ya que una de las finalidades principales del taller es la realización de una breve pieza por parte de cada alumno. Los resultados fílmicos se proyectarán en sala. Los ejes de aprendizaje se orientarán según los siguientes puntos:

TEORIA:

-Introducción. El pre-cine y el coloreado manual

-Visionado grandes maestros: Chomón, McLaren, Len Lye, Brakhage, Lefrant…

-La materialidad del soporte físico: El celuloide

-La expresión cinematográfica: El espacio, el tiempo y la luz.

-Integración de las artes plásticas y el cine:

·         El espacio físico de trabajo: El fotograma

·         El tamaño del lienzo: 8mm/Súper 8/16mm/35mm/70mm

-Manipulación directa sobre película cinematográfica: Distintas técnicas.

-El control del ritmo y la magia del la luz en movimiento.

-El sonido óptico: Crear. Modificar, pintar…Re-escribir el sonido.

-Visionado de obras y fragmentos de películas

PRACTICA:

-Clase práctica de intervención sobre soporte físico del celuloide con manipulación y/o deterioro de la imagen por diversos procedimientos en los que, subrayando el carácter del cine como objeto, se trabajará a partir de material apropiado en formato 35 mm mediante prácticas intervencionistas sujetas a determinadas normas de actuación desmontaje y remontaje de sus secuencias y a la manipulación del soporte aplicando una serie de técnicas de animación directa con químicos, pintura, dibujo o rascado.

-Proyección de trabajos

ANEXOS:

-Bibliografía

-Laboratorios independientes

-Puntos de venta de material y película: Celuloide

-Festivales y Concursos especializados: Circuitos de proyección

TEMARIO DE TECNICAS EXPERIMENTALES: Found footage

Introducción/ Terminología:

Los inicios: Pre-cine. Iluminación y coloreado manual

Rodaje en B/N y coloreado posterior: Meliés, Chomón…

Pintura a mano alzada. Plantillas.

Formatos: 70mm/ 35mm/16mm/super-8. Espacio físico de trabajo.

Maestros y clásicos del cine sin cámara. Herramientas.

Técnicas:

-Añadir: pintura, decadray, objetos físicos, líquidos…

-Sustracción: rayadura, líquidos…

-Manipulación imagen impresa: Found Footage…

Soportes:

Película transparente

Película opaca

Película con imagen

Variantes:

-Película positiva/Película negativa

-A tiempo real/ sin ver resultado del trabajo

-Velocidad normal/ Post-producción

-Respetando los fotogramas/ Utilizando el fotograma como un lienzo

-Original (vida propia de la película)/ Copia de exhibición (proceso de laboratorio)

Propiedades de la película. Sonido:

-Características de cada formato.

-Emulsiones. Color/Blanco y Negro

-Tipos de Sonido. Magnético/óptico.

-Sincronización imagen/ sonido

Imagen figurativa:

-Animación figurativa

-Found footage film con manipulación: Camile Henrot

-Scratch film: Paul Bush

*Esta propuesta formativa, es un programa por concretar según las necesidades o posibilidades que el centro en el que se imparte, ofrezca. Es un programa sujeto a cambios y modificaciones a la hora de integrarse en un espacio adecuado y a unas horas lectivas concretas.

Read More

Taller de Cine Experimental “FOUND FOOTAGE“en la Escuela Nacional de Cine

TALLER FOUND FOOTAGE

Metraje encontrado (Digital y/o celuloide)
Dictado por Luis Macías

http://vimeo.com/luismacias/videos
http://www.cratercollective.com/

Planilla de prescripción: http://www.4shared.com/office/ZL6aztk_/planillaENC_taller_experimenta.html

Enviar planilla a info@escuelanacionaldecine.com.ve

La utilización del material preexistente para la construcción de una nueva película no es nada reciente y constituye una de las innovaciones más revolucionarias del arte cinematográfico desde el momento en que cuestiona toda la noción de arte o de creación. Sus raíces hay que buscarlas en los objetos encontrados (object trouvée) de Marcel Duchamp, en los collages dadaístas y surrealistas y en los fotomontajes. A través de la técnica de colocar un objeto en un contexto ajeno y extraño a él, se subvierte su aceptación e interpretación ortodoxa, a la vez que se cuestiona la noción burguesa de arte como producto del genio. Lo que convierte el objeto en arte es la intención, ya sea del creador ya del espectador, y no su especificidad.

Ninguna disciplina artística es caníbal como el cine. No sólo se repite, cita y refiere a sí misma con asiduidad, sino que es capaz de devorarse, consumirse a sí mismo, en una extrema pirueta creativa capaz de ofrecer algo nuevo a partir de planos y secuencias ya existentes. El cine siempre ha sido un tema para el cine, como artilugio, dispositivo, profesión o fenómeno social. Pero a partir de un cierto punto, especialmente en el ámbito experimental, el cine reflexiona sobre su naturaleza física, sobre los elementos que hacen posible la ilusión, sobre la superficie misma del celuloide, sobre la sala, el haz de luz y sobre las implicaciones psicológicas que requiere y produce en el espectador. El cine, las películas, las secuencias, los fotogramas, pasan así a convertirse en una cosa, en otra cosa, en algo interiorizado de manera útil y fragmentada, adherido a la imaginación y la memoria de cada cual, estimulándolas, ordenándolas y renovando de paso el rostro de viejos mitos.

Este taller pretende realizar un mapa genealógico sobre este movimiento cinematográfico y una introducción a sus distintas variantes y posibilidades creativas y conceptuales, a través de unas clases teórico/práctica mediante ejemplos de fragmentos y piezas completas de autores clásico y contemporáneos y con la realización de un ejercicio de montaje con imágenes de diversas fuentes.Dirigido a estudiantes de cine, aficionados y profesionales del medio audiovisual y artistas visuales, interesados por la relación y la reflexión sobre las imágenes, sus relaciones, así como un interés y conocimiento básico del montaje cinematográfico. TEMARIO- Presentación del taller.- Propuesta de realización de ejercicios prácticos.- La propiedad de las imágenes y los derechos de autor.- La relación entre el digital y el celuloide. Los Híbridos.- Análisis teórico y técnico de una película contemporánea.- Teoría y breve introducción histórica y conceptual.- Visionado de obras y fragmentos clásicos y contemporáneos.- Anexo: Bibliografía, webs… +CINE DE COMPILACIÓN Y APROPIACIÓN:La apropiación en el cine documental y experimental, se puede dividir en dos grandes bloques (A. Weinsrichter): el documental de compilación y el cine, de material encontrado. Las películas que utilizan fuentes de imágenes ajenas para ilustrar un texto y, otra vertiente el Found Footage Film, en la cual nos, centraremos, en las que se utilizan las imágenes para crear, a partir del montaje, asociaciones y significados nuevos. Películas realizadas a partir de imágenes de archivo de diversas fuentes, procedencia y forma de apropiación: Imágenes encontradas, robadas, recicladas, re-filmaciones… (Películas, documentales, familiares, institucionales, fotografías, anuncios, televisión, youtube) Primeras obras en las que se utiliza total o parcialmente la imagen de archivo de manera expresiva otorgándole un nuevo valor a las mismas en su relación con otras imágenes. Los primeros autores. + METACINE: Primitivismo y VanguardiaComo punto de partida estos autores dirigen su mirada hacia el cine primitivo y el pre-cine, para reinventar un medio que creen obsoleto y sin salida. A partir de obras o fragmentos de los inicios del cinematógrafo, formulan sus propuestas formales dando nuevo sentido a las imágenes y evidenciando su carácter meta-cinematográfico como base, experimentando con el propio celuloide, los procesos de laboratorio, la re-filmación del propio material: el dispositivo fílmico como material de trabajo. Parten de películas desconocidas para otorgarle un nuevo valor. + FOUND FOOTAGE 1980-2010La mirada se vuelve ácida y satírica contra el cine establecido, a la vez que crean nuevas formas, se utilizan imágenes conocidas para darle un sentido crítico y analítico. Películas clásicas de Hollywood, integras o fragmentos, anuncios publicitarios, documentales educativos…Estas imágenes que el sistema utiliza para establecer unas pautas, son asimismo reutilizadas y manipuladas de manera creativa, volviéndose contra si mismas y transgrediendo el significado de su propio discurso. Otra corriente mas preocupada por la historia y la memoria, utiliza estas imágenes ajenas (Home Stories, Cine Amateur…), para darle un sentido mas subjetivo y personal, analizando el pasado o a sí mismos desde el presente.
 CONTENIDOS Teóricos.La vanguardia rusa: Vertov y SchubEl metraje encontrado en la propagandaEl cine político de los sesenta: Emile de Antonio, Artzvad Pelechián, Santiago Álvarez y el Marker de El fondo del aire es rojo.Estados Unidos y las películas fundacionales: Rose Hobart y A movieEl re-verso del discurso oficial: The atomic Café, Jean Gabriel Peirot, Angela Ricci Lucchi yYervant Gianikian.Deconstruyendo a Hollywood: Ken Jacobs, Martin Arnold, Craig Baldwin y Matthias Müller.La reivindicación gay-lésbica en el cine de apropiación: Andrea Weiss, Rob Epstein y Jeffrey Friedman, Mark Rappaport y Cecilia Barriga.Archivos familiares apropiados: Alain Berliner, Péter Forgács y Jay Rosenblatt, Carole schnemman.El foond footage en el ensayo: Chris Marker, Jean Luc-Godard, Pier Paolo Pasolini, Hito Steryl y Haroun Farocki.Materialismo: Degradación de la material y descomposición estética. Bill Morrison, Peter Tscherkasky.Primitivismo y vanguardia: Ken Jacobs. Contenidos Técnicos.El celuloide y el píxel como unidad básica de la apropiación.Fuentes de apropiacionismo:FicciónDocumentalFamiliares: Home moviesInstitucionales: medicina. Investigación, educativosTelevisiónInternet

Costo
2.000 Bolívares por persona (publico en general)
1.500 Bolívares estudiantes ENC

*Esta propuesta formativa, es un programa por concretar según las necesidades o posibilidades que el centro en el que se imparte, ofrezca. Es un programa sujeto a cambios y modificaciones a la hora de integrarse en un espacio adecuado y a unas horas lectivas concretas.

Read More

Diplomado Convenio UCV-ENC. Sonido

Diplomado Convenio UCV-ENC

Sonido

Requisitos
Para ingresar en el diplomado se requerirá de alguna de las siguientes condiciones:
• Experiencia comprobable en el área cinematográfica o televisiva en
proyectos de carácter documental o de ficción, que pueda ser evidenciado
a través de la presentación de un mínimo de dos películas (cortometrajes) o
programas de televisión, en los que haya participado en el área de
realización.
• Tener aprobado al menos el 1º año de la carrera de Artes o de
Comunicación.
• Ser egresado de un TSU mención audiovisual o promediar los estudios de
Ingeniería de Sonido.
• De no llenar los requisitos anteriores, será admitido en el Diplomado quien
cumplimente una entrevista personal con un representante de la Escuela
Nacional de Cine y se considere que posee condiciones que avalen la
petición de incorporación.

Perfil del egresado
El egresado del Diplomado en Sonido estará en capacidad de participar con el uso
de los conocimientos y las destrezas adquiridas, en el registro de sonido, grabación
en campo y en estudio, sincronización y composición de bandas así como de las
mezclas en proyectos audiovisuales, desde una perspectiva del conocimiento
integral que el diplomado propuesto ofrece al egresado.

Diploma
Todos aquellos estudiantes que aprueben la totalidad de las materias dictadas,
cumpliendo las respectivas condiciones y resuelvan satisfactoriamente el Proyecto
Final, recibirán al concluir el Taller Especializado, un Certificado de Calificaciones, y
adicionalmente a éste un Diploma expedido por la Universidad Central de
Venezuela y la Escuela Nacional de Cine. Tales documentos validarán la experticia
en el área específica de los estudios cursados.
 Horario: 5:30 PM - 9:30 PM

Introducción al Sonido		Gerardo Gouvernier
Semiología II Audiovisual		Lala Canell
Sonido I  Registro		Hector Moreno

Sonido II Recursos de Sala		Gustavo Gonzalez
Sonido III Grabación en Sala		Gustavo Gonzalez
Sonido IV Protools		Gregorio Gomez
Sonido V Mezcla		Gregorio Gomez

Read More

Diplomado Convenio UCV-ENC. Post Producción

Diplomado Convenio UCV-ENC

Post-Producción

Requisitos
Para ingresar en el diplomado se requerirá de alguna de las siguientes condiciones:
• Experiencia comprobable en el área cinematográfica o televisiva en proyectos
de carácter documental o de ficción, que pueda ser evidenciado a través de
la presentación de un mínimo de dos películas (cortometrajes) o programas de
televisión, en los que haya participado en el área de realización.
• Tener aprobado el primer año de alguna de las siguientes carreras: Letras,
Comunicación Social.
• Ser egresado de un TSU mención audiovisual.
• De no llenar los requisitos anteriores, será admitido en el Diplomado quien
cumplimente una entrevista personal con un representante de la Escuela
Nacional de Cine y se considere que posee condiciones que avalen la petición
de incorporación.

Perfil del egresado
El egresado del Diplomado en Post-Producción Audiovisual estará en capacidad de
participar con el uso de los conocimientos y las destrezas adquiridas, en la realización
de documentales y proyectos de ficción de corto y medio metraje, desde una
perspectiva del conocimiento integral que el diplomado propuesto ofrece. Logrando a
través de su trabajo, influir positivamente a la audiencia al elevar desde su respectiva
área de labor el nivel existente de realización. Capacitándose para elaborar proyectos
audiovisuales cuyo destino final será la exhibición por Televisión o Internet.

Diploma
Todos aquellos estudiantes que aprueben la totalidad de las materias dictadas,
cumpliendo las respectivas condiciones y resuelvan satisfactoriamente el Proyecto
Final, recibirán al concluir el Taller Especializado, un Certificado de Calificaciones, y
adicionalmente a éste un Diploma expedido por la Universidad Central de Venezuela y
la Escuela Nacional de Cine. Tales documentos validarán la experticia en el área
específica de los estudios cursados.
 Horario: 5:30 PM - 9:30 PM

 

Edición Digital I Procedimiento Alfonso Mora Semiología II Audiovisual Lala Canell Teoría Estructural Montaje Gabriel Brener Edición Digital II Final Cut Alfonso Mora
Edición Digital III  Recursos Adicionales Leonardo Oyarzun After Effects Willmer Palmieri Edición Digital  Formatos Leonardo Oyarzun

Read More